Deviens enfin le ou la
photographe créatif/ve
que tu rêves d'être.
- Crée des photos originales et puissantes
- Prends confiance en tes compétences
- Trouver ton style visuel unique
(Sans devoir partir au bout du monde, ni racheter du matériel)
Je prends une photo dans la cuisine...
Et Vogue Italia la publie !
Budget éclairage : 0€
Comprendre son environnement pour créer des images belles et originales : c'est LA CLÉ.
La modèle est placée à l'endroit parfait de la pièce : là où la lumière est suffisamment douce pour être belle, mais sans devenir plate, on garde un beau contraste.
Je compose pour inclure en arrière-plan cette belle lampe allumée dans le fond.
La table permet à Andréa d'adopter une attitude naturelle et décontractée.
Bref : tout est simple sur cette photo. Et pourtant si efficace.
Tu aimerais faire comme moi mais...
T'as déjà regardé des centaines de vidéos Youtube sur la photo, et pourtant tu stagnes.
Quand tu fais une sortie photo, tu as toujours peur de rentrer sans bonnes photos.
Alors tu déclenches beaucoup, pour être sur de ne pas rater le bon moment. Et puis tu te dis que, dans le lot : "y en aura au moins une de bonne !"
Mais le pire...
C'est que parfois, ça t'arrive d'être content(e) de tes photos quand tu regardes l'aperçu derrière ton appareil.
Mais quand tu rentres chez toi, et que tu vides ta cartes SD sur l'ordi, c'est la douche froide : sur les 400 photos que tu as pris, seulement 3 sont "potables" (et encore).
Tu as des problèmes techniques, tes prises de vue ne sont pas transcendantes, et maintenant...
C'est l'heure de galérer à la retouche.
Tu n'as pas envie de faire de la retouche car tu ne sais absolument pas par quoi commencer !
Tu t'éparpilles, tu testes des trucs en tirant des curseurs un peu au hasard et il n'y a rien qui marche.
Tu te dis que tes photos sont bonnes à jeter, que n'importe qui avec un iPhone aurait pu faire mieux.
Tu sens bien qu’il manque toujours quelque chose sur tes photos.
Et que travailler au feeling, c’est surtout "travailler à la chance".
Bref : t'as juste envie d'arrêter la photo.
Je te rassure : tu n’es pas seul(e).
Et je te propose de laisser définitivement ça derrière toi.
Les 3 étapes à suivre pour te débloquer.
Si j'étais un guitariste, je serais en train d'écrire et de jouer mes propres chansons.
De ton côté, non seulement tu jouerais des chansons créées par d’autres… mais en plus, tu le ferais sur une guitare qui n’a que 2 cordes !
La faute à qui ?
Clairement pas la tienne. C'est plutôt la faute à tout le contenu photo que tu as trouvé jusqu’à maintenant.
Apprendre les 6 compétences indispensables.
"Maitriser son appareil photo" et "Savoir retoucher", ce n'en sont que 2.
Et pas les plus importantes.
Savoir utiliser ces 6 compétences sur le terrain.
Sans te mélanger les pinceaux et sans avoir besoin de tout faire en même temps.
Créer des photos originales et personnelles.
Apprends à te connecter à ta sensibilité puis laisse toi guider par elle pour créer des photos qui sortent du lot.
Étape 1 : Apprends les 6 compétences indispensables.
La photographie, ce n’est pas juste maîtriser ton appareil photo. C’est d’abord comprendre ce qui se passe devant toi.
Aujourd’hui, tu te focalises peut-être uniquement sur le matériel et la retouche.
Mais ce sont surtout les 4 compétences restantes qui font les vraies bonnes photos !
Les voici :
Les réglages de l'appareil.
Ils sont importants, mais ils servent surtout à ne pas rater tes photos, pas à les réussir !
La retouche photo.
Elle peut sublimer une photo qui est déjà bonne mais ne peut jamais rattraper une prise de vue moyenne.
Ta connaissance du sujet.
Ta photo ne peut dégager quelque chose que si tu connais ton sujet (humain, paysage, dynamique d'une ville...).
La lumière.
Une photo est esthétiquement belle surtout si sa lumière est belle.
La composition.
Le regard du spectateur doit être correctement guidé pour raconter une histoire ou transmettre une émotion.
La créativité.
Connecte-toi à ta sensibilité pour créer des photos qui se démarquent et qui transmettent ta personnalité.
Démonstration des 6 compétences indispensables.
On va partir d'une photo ratée et on va appliquer les compétences les unes après les autres, regarde.
1. Rien ne va !
Est-ce que j'ai vraiment besoin de t'expliquer pourquoi ? 😂
2. Les réglages de l'appareil.
La photo est nette et bien exposée. Mais c'est encore loin d'être bien.
(Comme je te l'ai dis plus haut, maitriser ton appareil photo, ça sert à ne pas rater tes photos, pas à les réussir !)
3. La connaissance du sujet.
Le modèle est détendu, son expression faciale est meilleure, les épaules sont relâchées.
Mais elle a encore les yeux dans l'ombre et le bout du nez trop éclairé.
4. La lumière.
En reculant un tout petit peu le modèle et en lui demandant d'aller chercher la lumière avec son visage, elle ressort immédiatement dans l'environnement.
Il ne me reste plus qu'à trouver une composition intéressante.
5. La composition.
Tout en gardant la même lumière qu'avant, je décide de composer ma photo en mettant le modèle en entier.
L'angle de la table et du canapé forment 2 triangles qui se répondent, et le modèle est placée au milieu.
6. La retouche photo.
Sur Lightroom, je supprime la bande blanche en haut, j'assombris la table pour garder l'attention sur le modèle et enfin : j'ajoute mon style colorimétrique !
Cette démonstration ne parle pas de Créativité, mais j'y viens juste après.
Toutes mes photos reposent sur ces 6 compétences.
Mes photos personnelles ou professionnelles.
Étape 2 : Savoir utiliser ces 6 compétences sur le terrain.
Comment utiliser ces 6 compétences alors que toi tu galères déjà avec 2 ?
Il te faut sûrement déjà pas mal de temps pour régler ton appareil. Combien de fois tu as raté LE bon moment parce que tu étais focalisé sur une molette à tourner ?
Si en plus tu dois analyser la lumière, réfléchir à ta composition...
et gérer ton sujet en même temps, tu te dis peut-être: "je vais plutôt me mettre au piano non ?" 😂
Si tu essaies de tout gérer quand tu mets l'œil dans le viseur, tu vas galérer. Tu vas stresser.
Et tu vas finir en impro totale. Tu vas shooter en rafale dans tous les sens en te disant que dans le lot, il y aura au moins une bonne photo.
La solution ? Ne fais pas tout en même temps !
Moi non plus je ne suis pas capable de tout gérer en même temps !
Ça va peut-être te surprendre, mais je règle mon appareil une seule fois, avant de commencer une séance et ensuite je ne touche quasiment plus à mes réglages.
Pour la lumière, ce que je fais c'est que...
Je décide chez moi du genre de rendu que j'aimerais obtenir.
Et c’est ce rendu qui m’indique quel type de lumière naturelle je vais devoir trouver autour de moi (je le fais quand je n'ai pas encore l'appareil dans les mains).
Je ne subis pas la lumière naturelle, je cherche et je sélectionne celle que je veux en réalisant un Light Check (une étape indispensable que tu vas apprendre à réaliser).
Pour mon sujet, ce que je fais c'est que...
Je m'en occupe quand je n'ai pas l'œil dans le viseur.
Si je fais du portrait, on discute et on se détend tous les 2 avant de commencer à shooter.
Si je fais du paysage, je patiente le temps que la météo révèle le relief que je souhaite.
Donc, quand je mets l'œil dans le viseur, je me concentre sur une seule chose (et pas 6 !) : ma composition.
En travaillant comme ça, quand tu prendras 200 photos, tu en auras 160 de bonnes.
Et pas 4.
Quand tu atteins ce niveau de fiabilité, ta confiance en toi monte en flèche !
Étape 3 : Crée des photos originales et personnelles.
Apprends à te connecter à ta sensibilité.
Puis laisse toi guider par elle pour créer des photos qui sortent du lot.
Pendant longtemps, j’ai pensé que la créativité, c’était inné.
Il y avait des gens qui naissaient avec ce don. Et moi… je n’en faisais pas partie.
J’ai fait des études d’ingénieur. On m’a appris à identifier des problèmes et à trouver des solutions.
Alors, faire appel à mes émotions (ou pire : à les transmettre !), c'était juste impensable pour moi.
J'avais l'impression d'être vide.
J’étais toujours en panne d’inspiration, toujours en galère pour trouver des idées.
Jusqu’à ce que je réalise une chose.
Les "Créatifs” ne trouvent pas leurs idées à l'extérieur.
Ils trouvent leurs idées avant tout en eux-mêmes. A l'intérieur.
Ils sont naturellement à l’écoute de ce qu’ils ressentent.
Et ils se servent de ces émotions quotidiennes pour créer.
Alors que moi, j’allais chercher l’inspiration à l’extérieur : chez les autres photographes ! C'était normal que je ne faisais que "copier" !
Pourtant, absolument tout le monde ressent des émotions.
Simplement, moi et beaucoup d’autres (toi peut-être ?) on ignore cette partie de nous-même.
Ni l'école, ni la vie active ne valorisent nos émotions.
Pour certains hommes, c'est même considéré comme "honteux".
Je suis sûr que n’importe quel œil extérieur dirait que le Chris de 2013 est beaucoup moins créatif que celui d’aujourd’hui.
Mais intérieurement, je n’ai pas vraiment changé.
J’ai simplement appris à m’écouter.
J'ai appris à me connecter à ma sensibilité.
Et à transformer cette sensibilité en photos réelles.
Cette connexion à ma sensibilité, je l’ai décomposée entièrement pour que tu puisses la reproduire.
Je l’ai appelé la méthode ECAIR.
Concrètement, c’est un petit travail à faire qui te permet de comprendre facilement ce que tu aimes au plus profond de toi pour ensuite le mettre en image, pas à pas.
Voici ce qu’en dit un des photographes qui a rejoint le programme.
Pour résumer.
Les 3 étapes pour devenir un tueur ou une tueuse en photo.
Apprendres les 6 compétences indispensables.
"Maitriser son appareil photo" et "Savoir retoucher", ce n'en sont que 2.
Et pas les plus importantes.
Savoir utiliser ces 6 compétences sur le terrain.
Sans te mélanger les pinceaux et sans avoir besoin de tout faire en même temps.
Créer des photos originales et personnelles.
Apprends à te connecter à ta sensibilité puis laisse toi guider par elle pour créer des photos qui sortent du lot.
C'est tout le contenu de mon nouveau programme :
J’ai travaillé pendant 21 mois pour que tu puisses enfin :
- Créer des photos originales et puissantes
- Prendre confiance en toi et en tes compétences
- Trouver ton style visuel unique pour te démarquer de la masse
Photographie Créative, c’est un programme :
- 100% en ligne délivré dans un format vidéo, rythmé et illustré
- Avec lequel tu peux interagir avec moi à tout moment
- Je t'emmène avec moi sur le terrain dans des situations diverses (intérieur, extérieur, photo de rue, portrait, mariage…) jusqu'à la retouche finale des photos
Tu ne me connais pas ?
Je suis Chris de Som Picture.
J’ai découvert la photographie en 2013. À l’époque j’étais ingénieur en informatique (un métier que je ne supportais plus).
En 2016, je me suis reconverti comme photographe professionnel.
Depuis, je travaille pour des particuliers (j’ai couvert des dizaines de mariages) mais aussi pour des professionnels comme des architectes, des décorateurs d'intérieur ou encore des entreprises qui ont besoin de portraits corporates ou que je couvre leurs évènements.
J’aime particulièrement faire du portrait en lumière naturelle et créer des ambiances.
Mon travail a déjà été sélectionné dans les médias officiels de Nikon ou d’Adobe.
Je suis aussi formateur photo depuis 2017 (l'année où j'ai lancé la chaine Youtube pour aider les gens à améliorer leurs photos. 75 000 personnes me suivent aujourd’hui, dont peut-être toi, alors merci !)
J’ai accompagné + de 100 stagiaires dans des workshops sur le terrain en retouche photo.
Et fin 2020, j’ai lancé le programme Photographie Créative (la page que tu es en train de lire !) qui a déjà accueilli des centaines d'élèves.
Résumé du programme :
Photographie Créative est pensé autour de 3 piliers :
1) Le Socle :
6 modules pour maitriser les 6 compétences indispensables de tout photographe.
- Ne rate pas tes photos - Maitriser son appareil photo
- Obtiens de beaux rendus - Gérer la lumière
- Raconte une histoire - La composition
- Génère une émotion avec tes idées - La gestion de ton sujet
- Sublime tes photos - La retouche (sur Lightroom et Photoshop)
- Trouve ton style personnel et reconnaissable - La créativité
2) Les Creative Mondays :
Une plateforme d’échange pour t’accompagner et te faire progresser pendant 6 mois. Tous les 15 jours :
- Je réponds en vidéo à toutes tes questions (je réponds aussi bien sûr à tes messages, tes mails et tes commentaires en dehors des Creative Monday).
- J’analyse tes photos et te donne des pistes d’amélioration.
- Tu as accès à toutes les archives (plus de 100 critiques photos d’autres élèves).
3) Les Sorties photo filmées :
5 sorties photos complètes filmées par dessus mon épaule (réflexion initiale, prise de vue, tri et retouche) pour gagner en expérience et en confiance en soi.
- Portrait en extérieur & intérieur
- Street photographie
- Portrait cinématographique
- Photo de la vie quotidienne
- Reportage : le vin d’honneur d’un mariage.
Ils (et elles !) sont devenus le photographe qu’ils rêvaient d’être :
J’ai rassemblé leurs témoignages dans cette vidéo de 4 minutes :
Voici quelques autres morceaux choisis (tu peux lire les témoignages complets plus bas) :
-
Camille : “Je suis persuadé d'avoir fait un énorme bond photographique en avant”
-
Laura : “J'arrive à exprimer véritablement mes ressentis avec la palette d'outils que tu proposes”
- Laurent : “Je me sens capable de réaliser des projets que je n'envisageais même pas auparavant”
Formation Photographie Créative
Accompagnement
- Je réponds personnellement à toutes tes questions, n’importe où (en commentaire des vidéos, sur le groupe privé Facebook, dans les Creative Mondays…)
Les vidéos
- Je me filme SUR LE TERRAIN dans + de 20 vidéos
- Vidéos au format Youtube : entre 5 et 15min, richement illustrées
- Toutes les compétences indispensables pour devenir (vraiment) bon en photo
- Formation de plus de 20h, tournage commencé en Mars 2020 et je continue à mettre à jour les modules quand c’est nécessaire
Le formateur
- Formation avec moi, tu connais ma pédagogie avec plus de 200 vidéos sur Youtube réalisées depuis 2017
- Je suis également photographe professionnel depuis 2016
La garantie
- Garantie 14 jours, satisfait ou remboursé, SANS CONDITIONS
Les formations concurrentes
Accompagnement
- Aucun accompagnement (ou alors payant), le formateur te lâche dans la nature avec ses vidéos
Les vidéos
- Des vidéos en Facecam
- Des vidéos relativement longues et ennuyeuses (parfois des rediffusions de Lives)
- Se concentrent sur la technique ou la retouche
- Formation de 3h, tournée en 2 jours
Le formateur
- La formation est donnée par un(e) inconnu(e)
- Le formateur n'a jamais été photographe pro
La garantie
- Pas de garantie (ou alors soumise à conditions)
Garantie satisfait ou remboursé
J’offre une garantie intégrale à tous mes élèves.
Après ton inscription, tu as 14 jours pour regarder autant de vidéos que tu le souhaites, expérimenter, tester.
Si tu es déçu(e) un seul module ou que tu ne trouves pas utiles les commentaires que j’ai fait sur tes photos dans les Creative Mondays : tu m'envoies un mail et je te rembourse sans te poser de questions.
Il n’y a pas de piège ou d’astérisque avec des conditions à remplir.
Un mail de 2 lignes et je te rembourse.
Je suis conscient que ce programme est un investissement et je veux que tu puisses tester librement le programme et décider de rester membre seulement si tu es satisfait(e) à 100%.
Rejoins Photographie Créative
Version Complète
Je m'inscris !
Version Ultime
Je m'inscris !
Version Coaching
(3 places seulement)
Je m'inscris !
Sommaire complet du programme
Le Socle, les Sorties photos filmées, les Creative Mondays et les autres bonus !
Le Socle
Les 6 modules pour développer les 6 compétences indispensables de tout bon photographe.
Module 1 : Ne rate pas tes photos - La technique
À l'issue du module : tu sauras comment régler efficacement ton appareil photo une seule fois, avant de commencer à shooter, et tu pourras ensuite te concentrer sur la création de tes images.
✅ Ma méthode pour passer 30 secondes à régler ton appareil pour qu’ensuite il ne te reste plus qu’à bouger et à viser.
✅ Comment obtenir la meilleure qualité d’image possible pour faire ce que tu veux de tes photos.
✅ Ma technique pour toujours réussir la mise au point (même sur un sujet en mouvement)
✅ Les 2 paramètres méconnus qui influent sur la profondeur de champ, en plus de l’ouverture.
✅ Les 3 cas où le mode manuel est vraiment meilleur.
✅ Le bouton de mon appareil dont je me sers tout le temps en séance photo (et qui me fait gagner un temps fou)
✅ Si vous n’êtes pas encore super à l’aise avec la technique, il y a tout un module de remise à niveau facultatif.
✅ 3 exercices à réaliser.
Module 2 : Obtiens de beaux rendus - La lumière
À l'issue du module : tu sauras repérer et utiliser les différents types de lumières (que ce soit en lumière naturelle ou artificielle). Tu sauras exploiter ces situations lumineuses pour créer de belles photos, dans n’importe quelle situation.
✅ Les 6 caractéristiques de la lumière, pour vraiment la comprendre et jouer avec.
✅ Contrôle le contraste grâce aux réflecteurs naturels (beaucoup plus puissants que le contraste de ton logiciel de post-traitement).
✅ Les types de lumière universels et le type de rendu qu’ils favorisent (pour arrêter de prendre des photos qui ne marchent pas).
✅ Le Light Check : l’étape indispensable à réaliser sur chaque nouveau lieu.
✅ Comment réussir tes photos en basse lumière.
✅ Utilise la lumière naturelle pour créer une ambiance.
✅ La notion de modelé et comment l’exploiter pour créer de la profondeur sur tes photos.
✅ Comment gérer un contre-jour très fort, sans utiliser de flash.
✅ Je te montre comment j’utilise mes types de lumière favoris pour réaliser mes propres photos (en live avec un modèle et en lumière naturelle).
✅ 4 exercices à réaliser.
Module 3 : Raconte une histoire - La composition
À l'issue du module : tu sauras comment utiliser ton environnement pour amener le regard de tes spectateurs sur ce que tu veux mettre en valeur, sur l’histoire que tu veux raconter ou l’émotion que tu veux faire passer.
✅ La liste des éléments qui capturent automatiquement l’attention de tes spectateurs (pour enfin savoir comment guider leur regard).
✅ Comment créer une ambiance ou porter un regard humain sur le sujet.
✅ Créer des rendus esthétiques en utilisant la théorie des couleurs.
✅ Les 7 étapes incontournables pour composer une photo.
✅ Quand favoriser la couleur ou le noir & blanc ?
✅ La technique du fil à plomb pour réussir le cadrage de tes photos.
✅ Les règles de composition et comment les transgresser.
✅ Comment atténuer dès la prise de vue les imperfections physiques perçues par ton sujet pour qu'il/elle s’aime sur chaque image.
✅ Comment éviter la déformation de l’objectif sur tes photos.
✅ 3 exercices à réaliser
✅ 1 séance photo complète de 53 minutes avec un modèle en appartement dans laquelle on va raconter une histoire en images.
Module 4 : Fais passer tes idées - La gestion de modèle
À l'issue du module : tu auras acquis une méthode pour trouver et travailler avec des modèles qui correspondent aux images pleines d’émotions que tu veux créer.
Tu auras aussi appris toutes mes techniques pour mettre à l’aise ton modèle (même s'il n'a jamais posé) et passer un bon moment, sans stress.
✅ La méthode en 4 étapes simples pour organiser une séance photo réussie avec une personne qui n’a jamais posé.
✅ 6 moyens pour trouver des modèles (et je dévoile les messages que j’ai envoyés à mes premiers modèles).
✅ Le truc que tu peux utiliser pour provoquer un regard puissant chez n’importe qui.
✅ Les poses à faire et celles à éviter.
✅ Ce que tu ne dois jamais faire sous peine de saboter ta séance photo.
✅ À quel endroit faut-il couper ton sujet ?
✅ Comment utiliser un moodboard pour communiquer avec ton modèle ?
✅ Comment faire bouger le sujet dans l’espace pour faire des photos en mouvement ?
✅ 4 exercices à réaliser.
✅ 1 séance photo complète de 36 minutes avec une personne qui n’a jamais posé en appartement sur le thème cinématographique.
Module 5 : Trouve TA colorimétrie et sublime tes photos - La retouche dans Lightroom
À l'issue du module : tu sauras utiliser le logiciel Adobe Lightroom pour créer les rendus que tu aimes.
Tu sauras créer les rendus Cinéma, Lumineux, Beauté, Vintage et de beaux Noirs & Blancs.
Tu sauras créer ton propre style visuel et l’appliquer à toutes tes images en un minimum de temps.
✅ Présentation et utilisation de l'intégralité des boutons de l’interface.
✅ Je t’explique en image les prises de vue qui fonctionnent avec chaque rendu et celles qui ne collent pas.
✅ Comment travailler les couleurs dans Lightroom (un des secrets du style Som Picture)
✅ La marche à suivre pour trouver ton propre style colorimétrique.
✅ Ma méthode pour retoucher une série de manière cohérente (une des clefs pour avoir des images reconnaissables).
✅ A quoi sert l’histogramme et ce qu’il ne faut surtout pas faire avec
✅ Comment retoucher la peau rapidement et pour un rendu naturel
✅ L’ordre dans lequel effectuer les actions de post-traitement pour être efficace.
✅ 1 preset colorimétrique créé ensemble à partir de 0.
✅ Exercices : 5 types de rendu typiques de Som Picture à reproduire.
Module 5 bis : Amène tes rendus encore plus loin - La retouche dans Photoshop
À l'issue du module : tu maîtriseras les outils de Photoshop qui sont utiles aux photographes pour les retouches les plus avancées (retirer un élément gênant ou les retouches de peau de niveau magazine), pousser un rendu à son maximum ou ajouter les finitions propres à ton style.
✅ Comprendre et se familiariser avec les outils et l’interface de Photoshop (pour ne plus jamais avoir peur d’ouvrir ce logiciel).
✅ Quand est-ce que tu dois te servir de Lightroom et quand est-ce que tu dois te servir de Photoshop ?
✅ Comment optimiser dans tes photos Lightroom pour les travailler dans Photoshop.
✅ Supprime des éléments gênants dans tes photos pour attirer les regards sur ton sujet (on fait disparaître ensemble une montre, une poubelle et une voiture).
✅ Ajoute de la netteté à tes photos pour un regard encore plus saisissant.
✅ Crée tes propres calques d’aide pour aiguiser ton regard et identifier les imperfections que seules les pros repèrent.
✅ La manière dont j'utilise le Dodge & Burn pour renforcer le contraste (sans jamais tomber dans le « too much »)
✅ Ma technique personnelle pour utiliser un Split Frequency et éviter un rendu artificiel (que je révèle pour la première fois).
✅ Va plus loin dans le style rétro / vintage en ajoutant des poussières ou des fuites de lumières (que personne ne pourra recopier facilement).
✅ Simule l’effet d’un filtre de diffusion pour renforcer une ambiance onirique.
✅ Réalise une double exposition qui fonctionne à tous les coups.
Module 6 : Trouve ton style personnel et reconnaissable - La créativité
À l'issue du module : tu auras compris ce qui fait ton individualité et tu l'utiliseras comme une force pour avoir ta signature visuelle et pour te démarquer.
✅ Comprendre les mécanismes de la créativité.
✅ Un guide pas à pas pour déterminer la direction artistique de ta prochaine séance photo.
✅ Comment trouver des idées sur le terrain ?
✅ Jusqu’où aller quand tu t’inspires des autres ?
✅ Une technique pour trouver ce qu’il y a vraiment au fond de toi-même.
✅ 3 contraintes efficaces à te fixer pour sortir de ta zone de confort.
✅ Une démarche globale à intégrer dans ta photographie mais aussi ton quotidien.
✅ La méthode ECAIR que j'ai mis au point pour développer ta créativité et trouver ton style.
Quelques styles que tu vas apprendre à réaliser :
Lifestyle, lumineux, cinéma, noir et blanc, vintage...
Avant/Après retouche
Avant/Après retouche
L’accompagnement d’un pro - Les Creative Mondays
(Version Ultime uniquement)
Les Creative Mondays sont un moment que je consacre tous les 15 jours à mes élèves : je me filme en train de répondre à leurs questions et je les aide à progresser.
Tu as un accès garanti à un photographe professionnel pour demander des conseils ou simplement échanger.
Travaille tes points faibles
Chaque semaine, tu peux me soumettre 3 de tes photos.
Je les analyse et les commente en vidéo avec un regard professionnel et bienveillant.
Je porte une attention particulière à souligner tout ce que mes élèves font bien. Bien sûr, je te donne aussi systématiquement des pistes d’amélioration.
C’est l’occasion de prendre conscience de tes erreurs mais aussi d’apprendre des autres.
Toutes les critiques passées sont archivées sur ma plateforme et sont disponibles pour que tu puisses t’en inspirer.
Les membres du programme ont déjà accès à plus de 100 critiques.
Du contenu complémentaire constamment mis à jour
Tu peux aussi simplement me poser des questions. Par exemple :
- Comment je me suis lancé en tant que photographe pro ? (réponse vidéo de 13 minutes)
- Comment je sauvegarde mes photos (réponse vidéo de 8 minutes)
Ces réponses viennent enrichir le programme ou te guider dans d’autres domaines de la photo :
- Quelques conseils pour la photo de nu et de lingerie (réponse vidéo de 9 minutes)
- Comment faire des photos quand il fait moche (temps nuageux) (réponse vidéo de 10 minutes)
- Comment réussir la mise au point en autoportrait (réponse vidéo de 9 minutes)
- Comment faire du HDR (réponse vidéo de 9 minutes)
- Quand faut-il utiliser un flash en reportage (réponse vidéo de 9 minutes)
- Quel matériel acheter pour commencer un studio (réponse vidéo de 18 minutes)
Les Sorties photos filmées - plus de 12h de workshop géant
(Version Ultime uniquement)
Je t’emmène au cœur de ma pratique photo, sans rien te cacher.
Je te dévoile tout mon workflow de A à Z, mais aussi mes erreurs et mes hésitations.
Tu vas gagner énormément en expérience et en confiance en m’accompagnant sur le terrain.
Je vais shooter devant toi + de 2 000 photos et j'en retoucherai + de 250.
Je partage ouvertement le niveau d’exigence que j’ai envers moi-même et comment tu peux t’en inspirer.
Le supplément de mise en pratique dont tu as besoin après avoir vu tous les modules
Tout au long des 5 sorties, je t’explique en direct comment je règle mon appareil, comment j’analyse et exploite la situation lumineuse et enfin comment je construis mon cadre.
Tu vas aussi me voir diriger 3 modèles différents (2 expérimentées et une débutante) pendant plus de 35 minutes chacune. Les guider, les détendre et échanger avec elles.
Tu verras comment je m’organise dans Lightroom pour trier et comment sélectionner les photos qui correspondent à ce que tu aimes vraiment.
Je retouche ma sélection devant toi et je te montre les différentes options que j’explore sur une même photo. Comment choisir ta direction et doser la retouche pour ne jamais tomber dans le fake.
Je t’explique enfin comment j'obtiens un rendu cohérent sur toute ma série et comment je construis mon storytelling.
Je shoote devant toi + de 2000 photos...
Viens avec moi sur 5 sorties photos :
- Mariage
- Photo de rue
- Portrait en intérieur et en extérieur
- Photos de la vie de tous les jours
- Portrait cinématographique :
Et j'en retouche + de 250 !
Je vais te montrer comment j'arrive à créer des rendus :
- Lumineux
- Lifestyle
- Cinématographique
- Noir et blanc constrasté
- Vintage
Bonus : Echange avec la communauté sur le Creative Group
Tu es peut-être le ou la seule photographe de ton entourage et tu n’as personne avec qui échanger sur la photo.
T'as déjà essayé d’aller sur un forum ou un groupe Facebook mais tu t’es senti(e) jugé(e).
C'est vrai qu'entre les guerres d'égo et le narcissisme ambiant, ces lieux sont devenus très anxiogènes.
Le Creative Group c’est mon groupe Facebook privé.
Ici tu vas pouvoir :
- Montrer tes dernières photos pour avoir des avis constructifs et bienveillants.
- Poser toutes tes questions sur le matériel, la prise de vue, la retouche ou l’évolution de ton style.
- Te faire un réseau de photographes autour de chez toi ou échanger le contact des modèles.
- Ou juste nous raconter ta dernière séance photo !
Mes Presets pour Lightroom
Je t'offre mon pack de 6 Presets Lightroom.
Pour que tu puisses retoucher tes photos, comme moi.
Des Quiz et des Exercices
A la fin de chaque module, tu vas pouvoir te tester et valider tes nouvelles connaissances.
Et tu accéderas à la liste des exercices.
Ca va vraiment te permettre de transformer tes connaissances en compétences.
Ils (et elles !) aussi sont devenus le photographe qu’ils (elles) rêvaient d’être !
Plusieurs sont passés pro :
Camille Staehler @camillestae :
“Chris est quelqu'un de très compétent dans son domaine. On voit qu'il est vraiment passionné par la photographie et il sait transmettre son savoir en toute humilité et avec écoute.
Ce programme avec Chris m'a permis d'affiner ma vision. Je suis persuadé d'avoir fait un énorme bond photographique en avant. Que ce soit au niveau de la gestion de la lumière, de la gestion de mon appareil ou de la retouche photo.
Le programme m'a aidé à choisir mon style photographique, à produire un travail plus réfléchi et qualitatif et à comprendre la vision d'un photographe épanoui et dont j'admire le style.
Un grand Merci Chris de m'avoir partagé ta passion !”
Alexandre Tarall @alex_tarall :
“La première chose qui me vient à l’esprit, c’est que tu m’as donné des outils pour aiguiser mon oeil à la lumière, et par la suite identifier un style photographique qui me plait.
J’avais déjà conscience de l’importance de la lumière dans la photo, mais avant la formation j’avais parfois du mal à l’identifier ou à travailler avec.
Tu m'as fait porter beaucoup d’attention sur ce point, comme un déclic, et maintenant je considère la lumière comme un élément clé de mon travail.”
Robin est devenu photographe pro @robinmarchephotographe :
Et Célia aussi @celiasevenphotography !
Ils ont tous amené leur photo au niveau supérieur :
(Déroule pour lire en entier)
Laurent : “Je me sens capable de réaliser des projets que je n'envisageais même pas auparavant“
Aurélie : “Je commence doucement à me sentir plus légitime”
Romain : “Ta capacité à expliquer les choses de manière simple et posée est juste exceptionnelle”
Antoine : “J'avais fait des formations présentielles dédiées aux amateurs pour le portrait mais c'était loin d'avoir le niveau de ta formation”
Céline : “Je me sens plus à l’aise, plus légitime (j’ose dire que je suis photographe alors qu’avant, je me sentais un peu comme un imposteur !!)”
Quelques messages que m’envoient directement les élèves :
Garantie satisfait ou remboursé
J’offre une garantie intégrale à tous mes élèves.
Après ton inscription, tu as 14 jours pour regarder autant de vidéos que tu le souhaites, expérimenter, tester.
Si tu es déçu(e) un seul module ou que tu ne trouves pas utiles les commentaires que j’ai fait sur tes photos dans les Creative Mondays : tu m'envoies un mail et je te rembourse sans te poser de questions.
Il n’y a pas de piège ou d’astérisque avec des conditions à remplir.
Un mail de 2 lignes et je te rembourse.
Je suis conscient que ce programme est un investissement et je veux que tu puisses tester librement le programme et décider de rester membre seulement si tu es satisfait(e) à 100%.
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Tu veux vraiment faire des progrès en photo ? Investis plus dans toi-même et moins dans du matériel
Ça fait déjà un moment que tu es entré dans le monde de la photographie et tu sais qu’on a toujours envie d’acheter un nouveau truc.
Tester un nouvel objectif, remplacer son boîtier pour un meilleur, changer de sac photo …
On se focalise sur le matériel car ça nous apporte une réponse simple à nos questions (et on aime aussi acheter du nouveau matériel avouons le).
Mais le matériel te permet juste de rater moins de photos, pas de les réussir.
Si tu veux prendre les photos qui te font rêver, ce qu’il y a marqué sur la sangle de ton appareil ne change pas grand chose.
À la différence de ce que tu fais de tes yeux et de ton cerveau.
Cette année, donne un peu moins d’argent à ton magasin de photo et investis-le dans toi-même à la place.
Le matériel dernier cri d’aujourd’hui sera dépassé dans quelques années.
Tes compétences profondes de photographe seront toujours aussi utiles dans 25 ans.
Pourquoi tu vas avoir des résultats
- Car je te transmets une méthode structurée et complète que j’utilise vraiment pour réaliser mes propres photos. Avec cette méthode, tu seras toujours sûr(e) de rentrer chez toi avec de bonnes images.
- La pédagogie est primordiale pour moi. J’ai consacré beaucoup d’efforts à condenser 10 ans d’expérience dans un format clair. Et si ça ne suffit pas, je suis toujours présent pour t’aider que ce soit dans les commentaires des vidéos, le Creative Group ou les Creative Mondays. Tu ne seras jamais seul(e).
- Je n’utilise aucun matériel particulier dans ce programme (que ce soit des filtres, des trépieds ou des flash). Tu n’as pas besoin d’investir dans du nouveau matériel pour obtenir les mêmes résultats que moi.
- Tu vas bénéficier de l’apport communautaire pour comprendre tes erreurs et t’améliorer (de ma part bien sûr mais aussi des autres élèves).
- Ma meilleure carte de visite, ce sont mes élèves : plusieurs sont même passés pro après cette formation. Pourquoi pas toi ?
Où veux-tu être dans 6 mois ?
Ça fait déjà plus d’un an que tu as acheté ton appareil photo. Tu as regardé je ne sais combien de tutoriels sur Youtube.
Aujourd’hui tu sens bien que ton niveau stagne. Seul(e) tu ne progresses plus.
Et tu prends peut-être de moins en moins de plaisir à shooter. Tes photos se ressemblent un peu toutes, il n’y a plus de plaisir de créer.
Tu aimerais vivre de la photographie, exposer, ou juste avoir une activité épanouissante pour t'exprimer le week-end et ne pas juste être la personne que tu es au travail. Mais tout ça s'éloigne...
Peut-être que tu as même commencé à te renseigner sur les prix de l’occasion pour revendre ton matériel.
Et à côté de ça, tu te sens écrasé par la concurrence de centaines de photographes plus talentueux et plus créatifs que toi.
Rejoindre Photographie Créative c’est te faire passer un palier pour devenir le photographe que tu rêves d’être.
Imagine un peu.
Tu es invité(e) à une soirée et on te demande ce que tu fais dans la vie.
Et sans aucune hésitation tu réponds “je suis photographe” alors que 6 mois plus tôt tu te battais encore avec ton syndrome de l’imposteur.
Tu donnes un lien vers ton site ou ton Instagram à cette personne que tu viens de rencontrer.
Et là elle reste scotchée sur ta page jusqu’à avoir tout déroulé jusqu’en bas.
Rien ne sort de sa bouche pendant les 5 prochaines minutes à part des “wow”.
Puis elle range le téléphone et te dit “j'aime trop tes photos."
Juste, imagine un peu...
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FAQ
Questions fréquemment posées.
Combien de temps ça va me prendre ?
Qu’est ce qui va se passer après mon inscription ?
J’hésite sur quelle version choisir
Je ne suis intéressé(e) que par certaines parties du programme
Ce programme est trop axé sur le portrait
Est-ce qu'une formation en présentielle ne serait pas mieux pour moi ?
Tous les photographes font de la formation aujourd’hui, je ne sais pas à qui faire confiance
Je suis débutant en photographie, est-ce que je ne vais pas être perdu ?
Je n’ai pas du super matos photo
J’adorerais faire des portraits, mais je suis trop timide et je n’y arriverai jamais
Est-ce que je peux financer cette formation via mon CPF, le DIF, Pôle Emploi … ?
Tu as encore une question ?
Peut-être que tu n’arrives pas encore à prendre une décision.
C'est normal, on parle d’un investissement.
J’ai essayé d’être le plus complet possible sur cette page, mais si tu as encore des doutes ou des interrogations, le plus simple c’est de m’écrire en utilisant le formulaire ici.
Je te répondrai très rapidement !
