Et si tu créais enfin les photos dont tu rêves ?

Tu aimerais faire comme moi mais...

Qu'est-ce qui te fait vraiment vibrer en photo ?

Pour toi, la photo, ce n'est plus seulement un moyen de rapporter des souvenirs cools de tes vacances.

T'en as marre de reprendre la même photo qu’on a déjà tous vu 1000 fois de cette jolie fille assise sur un banc.

Toi, tu cherches autre chose.

Si tu prends des photos c’est pour exprimer qui tu es vraiment. Créer des images qui ne ressemblent qu’à toi et rien d’autre.

Faire ressentir aux gens ce que tu as ressenti devant un beau moment, retranscrire une ambiance, raconter une histoire. Juste en leur montrant ta photo.

Créer l’étincelle.

Tu aimerais que les gens arrêtent de scroller et commencent à admirer tes photos.

On te prend un peu pour un(e) dingue quand tu dis ça ?

Moi pas.

Aujourd’hui je te propose de te dévoiler tous les secrets derrière les photos de Som Picture.

Pour que tu crées toi aussi, des photos puissantes.

Et que tu trouves ton propre style.

Ce qui te bloque aujourd’hui en 3 étapes (et une guitare)

Si j'étais un guitariste, je serais en train d'écrire et de jouer mes propres chansons.

De ton côté, non seulement tu jouerais des chansons créées par d’autres… mais en plus, tu le ferais sur une guitare qui n’a que 2 cordes !

La faute à qui ? 

Clairement pas la tienne. C'est plutôt la faute à tout le contenu photo que tu as trouvé jusqu’à maintenant.

Donc, la 1ère chose que tu dois faire, c’est ajouter les 4 cordes qui manquent à ta guitare (Etape 1).

Ensuite, tu dois (ré)apprendre à jouer sur une guitare complète (Etape 2).

Et seulement là, tu pourras commencer à inventer ta propre musique (et donc trouver ton propre style de photos) (Etape 3).

Étape 1/3 : Les 4 cordes qui manquent à ta guitare

La photographie, ce n’est pas juste maîtriser ton appareil photo. C’est d’abord savoir comprendre ce qui se passe devant toi.

Aujourd’hui, tu te focalises sur le matériel et la retouche. Les 2 seules cordes que tu as sur ta guitare.

Mais ce sont les 4 cordes restantes qui font les vraies bonnes photos !

Tu dois prendre en compte chacune des 6 cordes :

• Corde 1 : Le réglage de l’appareil (la technique) ça sert à ne pas rater une photo, pas à la réussir !
  
  
• Corde 2 : La retouche peut sublimer une photo qui est déjà bonne mais ne peut jamais rattraper une prise de vue moyenne.
  
  
• Corde 3 : Ta photo ne peut dégager quelque chose que si tu comprends ton sujet (humain ou pas).
  
  
• Corde 4 : Une photo est belle si sa lumière est belle.
  
  
• Corde 5 : Elle raconte une histoire et transmet une émotion si le regard de ton spectateur est correctement guidé (on appelle ce travail la composition)
  
  
• Corde 6 : Une photo se démarque quand tu y mets de ta personnalité : on appelle ça couramment la créativité.
  
  

Regarde : 

Sur cette photo, rien ne va !

Maintenant, la Technique est OK : On règle correctement l'appareil photo : la photo est nette et bien exposée. Mais c'est encore loin d'être bien. 

(Comme je te l'ai dis plus haut, maitriser ton appareil photo, ça sert à ne pas rater tes photos, pas à les réussir !)

Le sujet est bien géré : le modèle est détendu !

Mais la lumière est horrible : elle éclaire le front et le bout du nez d'Iris et lui met carrément les yeux dans l'ombre : c'est pas super flatteur pour elle !

La lumière est prise en compte : en la reculant un tout petit peu et en lui demandant d'aller chercher la lumière avec son visage, Iris ressort immédiatement dans l'environnement. Il ne me reste plus qu'à trouver une composition intéressante.

La composition est travaillée : Tout en gardant la même lumière qu'avant, je décide de composer ma photo en mettant Iris en entier. L'angle de la table et du canapé forment 2 triangles qui se répondent, et Iris est placée au milieu.

Le secret pour un rendu qui sort du lot ?

Tu dois comprendre en profondeur la lumière et la composition.

Regarde les photos au-dessus : c'est quand j'ai travaillé ma lumière et ma composition que ma photo a commencé à se transformer.

Bien sûr, il existe des centaines de vidéos Youtube qui traitent de ces 2 sujets. Tu en as sûrement déjà regardé plusieurs.

Est-ce qu’elles ont eu un impact sur tes photos ? 

Car quand j’explique la lumière à mes élèves, ça donne ça >

Prends le contrôle de tes photos !

Ces 6 cordes jouent tout le temps sur le rendu de tes photos.

Si tu ne te préoccupes que des réglages et de la retouche, c’est le hasard qui s’occupera des 4 autres cordes.

Et parfois fois ça marche ! 

La chance t’offre sur un plateau une composition parfaite et un schéma d’éclairage aux petits oignons. 

Mais c'est ultra rare... 

Alors prends le contrôle de tes photos.

Pour concrétiser toutes tes idées originales au lieu de les gâcher avec des erreurs inconscientes.

Je vois trop souvent des gens qui veulent exprimer la joie et qui utilisent une lumière qui renforce la peur par exemple…

Forcément, le résultat est bancal. 

Alors qu'il aurait simplement fallu se décaler d'1m50 sur la gauche pour corriger ça et avoir une super photo. Le tout en lumière naturelle. 

Étape 2/3 : Prendre des photos puissantes à coup sûr

Mais comment jouer sur une guitare à 6 cordes alors que toi tu galères déjà avec les 2 cordes sur ta guitare ?? 

Il te faut sûrement déjà pas mal de temps pour régler ton appareil. Combien de fois tu as raté LE bon moment parce que tu étais focalisé sur une molette à tourner ?

Si en plus tu dois analyser la lumière, réfléchir à ta composition et gérer ton sujet en même temps, tu te dis peut-être: "je vais plutôt me mettre au dessin non ?" 😂

Si tu essaies de tout gérer quand tu mets l'œil dans le viseur, tu vas galérer. Et tu vas stresser. 

Et tu vas finir en impro totale. Tu vas shooter en rafale dans tous les sens en te disant que dans le lot, il y en aura au moins une de bien.

Si tu prends le portrait de quelqu’un, la pauvre personne qui a gentiment accepté de poser pour toi n’aura des clichés cools que si c’est ton jour de chance.

Tu perds tes moyens, tu ne sais plus quoi lui dire. Rapidement, vous vous crispez tous les 2.

Et malheureusement quand ça se passe comme ça, il n’y a pas de fois suivante…

Tout ça pour qu’au final, tu rages tout(e) seul(e) devant ton ordi car tu te rends compte que la moitié de tes photos sont un peu floues et que tu n’as pas fait attention au camion poubelle qui passait juste derrière. 

La solution ? Ne fais pas tout en même temps !

Tu sais quoi ? Moi non plus je ne suis pas capable de tout gérer en même temps ! 

Ça va peut-être te surprendre, mais je règle mon appareil une seule fois, avant de commencer une séance et ensuite je ne touche quasiment plus aux réglages. 

Au niveau de la lumière, je décide d’abord chez moi du rendu que j'aimerais obtenir. Et c’est ce rendu qui m’indique quel type de lumière je vais devoir trouver autour de moi (je le fais quand je n'ai pas encore l'appareil dans les mains).

Je ne subis pas la lumière naturelle, je cherche et je sélectionne celle que je veux en réalisant un Light Check (une étape indispensable que tu vas apprendre à réaliser).

Mon sujet, je m'en occupe quand je n'ai pas l'œil dans le viseur. Si je fais du portrait, on discute et on se détend tous les 2 avant de commencer à shooter. 

Donc, quand je mets l'œil dans le viseur, je me concentre sur une seule chose (et pas 6 !) : ma composition.

En travaillant comme ça, quand tu prendras 200 photos, tu en auras 160 de bonnes. Et pas 4.

Et bien sûr quand tu atteins ce niveau de fiabilité, ta confiance en toi monte en flèche !

Pour résumer : Comment est né le "style Som Picture" ?

J'ai d'abord appris à utiliser les 6 cordes. 

Ce qui a construit mes compétences profondes de photographe. 

Elles m'ont permis de percevoir un monde plus riche où on pouvait créer des rendus incroyables à partir d’un environnement très simple. 

Je suis allé puiser dans le cinéma et la photographie argentique des codes, des lumières, des techniques et des couleurs.

Et ensuite, j'ai appris à me connecter à ma sensibilité personnelle.

J'ai distingué ce que je trouvais beau car c’était tendance de ce que j’aimais naturellement. 

Et je l'ai injecté dans mes photos personnelles et professionnelles. 

Pour moi, c’est ça qui donne une âme à mes images.

C’est tout ce que je veux te transmettre avec mon programme :

Ils (et elles !) sont devenus le photographe qu’ils rêvaient d’être :

J’ai rassemblé leurs témoignages dans cette vidéo de 4 minutes : 

 Voici quelques autres morceaux choisis (tu peux lire les témoignages complets plus bas) : 

• Camille : “Je suis persuadé d'avoir fait un énorme bond photographique en avant”

• Laura : “J'arrive à exprimer véritablement mes ressentis avec la palette d'outils que tu proposes”

• Laurent : “Je me sens capable de réaliser des projets que je n'envisageais même pas auparavant”

Camille Staehler @camillestae :

“Chris est quelqu'un de très compétent dans son domaine. On voit qu'il est vraiment passionné par la photographie et il sait transmettre son savoir en toute humilité et avec écoute. 

Ce programme avec Chris m'a permis d'affiner ma vision. Je suis persuadé d'avoir fait un énorme bond photographique en avant. Que ce soit au niveau de la gestion de la lumière, de la gestion de mon appareil ou de la retouche photo.

Le programme m'a aidé à choisir mon style photographique, à produire un travail plus réfléchi et qualitatif et à comprendre la vision d'un photographe épanoui et dont j'admire le style.

Un grand Merci Chris de m'avoir partagé ta passion !”

Alexandre Tarall @alex_tarall : 

“La première chose qui me vient à l’esprit, c’est que tu m’as donné des outils pour aiguiser mon oeil à la lumière, et par la suite identifier un style photographique qui me plait.

J’avais déjà conscience de l’importance de la lumière dans la photo, mais avant la formation j’avais parfois du mal à l’identifier ou à travailler avec. 

Tu m'as fait porter beaucoup d’attention sur ce point, comme un déclic, et maintenant je considère la lumière comme un élément clé de mon travail.”

Robin est devenu photographe pro @robinmarchephotographe :  

Et Célia aussi @celiasevenphotography !

Tu veux vraiment faire des progrès en photo ? Investis plus dans toi-même et moins dans du matériel

Ça fait déjà un moment que tu es entré dans le monde de la photographie et tu sais qu’on a toujours envie d’acheter un nouveau truc.

Tester un nouvel objectif, remplacer son boîtier pour un meilleur, changer de sac photo …

On se focalise sur le matériel car ça nous apporte une réponse simple à nos questions (et on aime aussi acheter du nouveau matériel avouons le).

Mais le matériel te permet juste de rater moins de photos, pas de les réussir.

Si tu veux prendre les photos qui te font rêver, ce qu’il y a marqué sur la sangle de ton appareil ne change pas grand chose.

À la différence de ce que tu fais de tes yeux et de ton cerveau.

Cette année, donne un peu moins d’argent à ton magasin de photo et investis-le dans toi-même à la place.

Le matériel dernier cri d’aujourd’hui sera dépassé dans quelques années.

Tes compétences profondes de photographe seront toujours aussi utiles dans 25 ans.

Pourquoi tu vas avoir des résultats

• Car je te transmets une méthode structurée et complète que j’utilise vraiment pour réaliser mes propres photos. Avec cette méthode, tu seras toujours sûr(e) de rentrer chez toi avec de bonnes images.
• La pédagogie est primordiale pour moi. J’ai consacré beaucoup d’efforts à condenser 10 ans d’expérience dans un format clair. Et si ça ne suffit pas, je suis toujours présent pour t’aider que ce soit dans les commentaires des vidéos, le Creative Group ou les Creative Mondays. Tu ne seras jamais seul(e).
• Je n’utilise aucun matériel particulier dans ce programme (que ce soit des filtres, des trépieds ou des flash). Tu n’as pas besoin d’investir dans du nouveau matériel pour obtenir les mêmes résultats que moi.
• Tu vas bénéficier de l’apport communautaire pour comprendre tes erreurs et t’améliorer (de ma part bien sûr mais aussi des autres élèves).
• Ma meilleure carte de visite, ce sont mes élèves : plusieurs sont même passés pro après cette formation. Pourquoi pas toi ?

Où veux-tu être dans 6 mois ?

Ça fait déjà plus d’un an que tu as acheté ton appareil photo. Tu as regardé je ne sais combien de tutoriels sur Youtube.

Aujourd’hui tu sens bien que ton niveau stagne. Seul(e) tu ne progresses plus.

Et tu prends peut-être de moins en moins de plaisir à shooter. Tes photos se ressemblent un peu toutes, il n’y a plus de plaisir de créer.

Tu aimerais vivre de la photographie, exposer, ou juste avoir une activité épanouissante pour t'exprimer le week-end et ne pas juste être la personne que tu es au travail. Mais tout ça s'éloigne...

Peut-être que tu as même commencé à te renseigner sur les prix de l’occasion pour revendre ton matériel.

Et à côté de ça, tu te sens écrasé par la concurrence de centaines de photographes plus talentueux et plus créatifs que toi.

Rejoindre Photographie Créative c’est te faire passer un palier pour devenir le photographe que tu rêves d’être.

Imagine un peu.

Tu es invité(e) à une soirée et on te demande ce que tu fais dans la vie. 

Et sans aucune hésitation tu réponds “je suis photographe” alors que 6 mois plus tôt tu te battais encore avec ton syndrome de l’imposteur.

Tu donnes un lien vers ton site ou ton Instagram à cette personne que tu viens de rencontrer.

Et là elle reste scotchée sur ta page jusqu’à avoir tout déroulé jusqu’en bas.

Rien ne sort de sa bouche pendant les 5 prochaines minutes à part des “wow”.

Puis elle range le téléphone et te dit “j'aime trop tes photos." 

Juste, imagine un peu...